Informacje szczegółowe
Kompozytor
Hector Berlioz / Carl Orff
Czas trwania
2 h 20 min (1 przerwa)
Premiera w Operze Bałtyckiej
Realizatorzy
kierownictwo muzyczne
Yaroslav Shemet
Jest jednym z najbardziej cenionych dyrygentów symfoniczno-operowych w Polsce, wyróżnianym za umiejętność budowania zespołów orkiestrowych oraz klarowne, architektonicznie przemyślane interpretacje. Dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej w Gdańsku (jest najmłodszym dyrektorem w historii obu instytucji). W latach 2020–22 był pierwszym dyrygentem gościnnym Neue Philharmonie Hamburg, a w sezonie 2020/21 sprawował funkcję dyrygenta naczelnego Orkiestry Symfonicznej INSO-Lwów Narodowej Filharmonii we Lwowie. W sezonie 2023/24 otrzymał nominacje do International Opera Awards (kategoria Rising Star), Paszportów „Polityki” oraz Nagrody Fryderyk.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
choreografia
Izabela Sokołowska-Boulton
Pełniąca obowiązki kierownika baletu, choreografka Wybitna tancerka młodego pokolenia. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. W latach 2002-2007 solistka Royal Danish Ballet (Duńskiego Baletu Królewskiego). Pedagożka tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku w latach 2012-2016. Jurorka Ogólnopolskich Konkursów Baletowych. Absolwentka wydziału Pedagogiki Tańca i Baletu na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od września 2016 roku baletmistrzyni oraz zastępczyni kierownika baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w kraju i zagranicą, m.in. jedynego w historii Polski złotego medalu na XX Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie w roku 2002. Jako tancerka klasyczna, neoklasyczna i współczesna kreowała główne role u najwybitniejszych choreografów XX i początku XXI wieku. Dyrektorka artystyczna i autorka choreografii do spektakli Sopockiego Teatru Muzycznego Baabus Musicalis.
Wojciech Warszawski
scenografia i projekt animacji
Damian Styrna
Scenograf.
Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Grafik, ilustrator, autor scenografii i animacji spektakli, koncertów i realizacji telewizyjnych. Laureat 16 Yach Film Festiwal 2007 za videoklip „Jesteśmy na wczasach” zespołu Raz Dwa Trzy. Otrzymał nominacje do „Fryderyków 2008” w kategorii najlepsza oprawa graficzna, videoklip roku - reżyseria. Laureat „Złotej Maski” 2016 za scenografię do spektaklu „Sześć wcieleń Jana Piszczyka” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Autor scenografii wielu spektakli na licznych scenach w całej Polsce.
kostiumy
foto: Sylwia Makris / www.instagram.com/sylwiamakris
Katarzyna Konieczka
Polska kostiumografka i projektantka mody awangardowej, znana z tworzenia unikalnych i emocjonujących dzieł sztuki na pograniczu mody i rzeźby. Jej projekty charakteryzują się ascezą, destrukcją, dramatyzmem i makabrą, co wywołuje u odbiorców silne emocje i refleksje. Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. W 2016 r., jako jedyna projektantka z Polski, została wyróżniona przez amerykański CNN w zestawieniu 10 projektantów mody przyszłości.
Jej twórczość to efekt eksperymentowania z różnymi materiałami i technikami, w tym z tkaninami, farbami i metalami. Każdy kostium jest unikatowy, a techniki ich tworzenia zostały opracowane przez samą artystkę. Prace można było podziwiać na czerwonych dywanach, pokazach mody, sesjach zdjęciowych oraz w produkcjach wideo i filmach.
Laureatka wielu nagród przyznawanych przez krytyków mody i dziennikarzy.
Jej twórczość to efekt eksperymentowania z różnymi materiałami i technikami, w tym z tkaninami, farbami i metalami. Każdy kostium jest unikatowy, a techniki ich tworzenia zostały opracowane przez samą artystkę. Prace można było podziwiać na czerwonych dywanach, pokazach mody, sesjach zdjęciowych oraz w produkcjach wideo i filmach.
Laureatka wielu nagród przyznawanych przez krytyków mody i dziennikarzy.
multimedia
Eliasz Styrna
Multimedia.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Intermediów, obecnie doktorant na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Porusza się w różnych mediach, działa z i na przestrzeni, tworzy obiekty, sytuacje, instalacje, dźwięk, NFT, zajmują go absurd, fenomeny rzeczywistości i pojęcie prawdy.
Wystawia swoje prace w kraju i zagranicą, współautor kilkudziesięciu wystaw, współzałożyciel i członek grup artystycznych Opcja i L14. Od kilkunastu lat tworzy i projektuje na potrzeby sceny, opery, teatru, koncertów i widowisk. W swoim dorobku ma wideo, animacje, mapping i rozwiązania multimedialne do kilkudziesięciu realizacji.
Współpracował z reżyserami takimi jak Adam Orzechowski, Beniamin Bukowski, Daniel Arbaczewski, Witold Mazurkiewicz, Jerzy Jan Połoński, Maria Sartova, Paweł Szkotak czy Wojciech Kościelniak. Pracował w wielu teatrach w całej Polsce.
reżyseria świateł
Maciej Iwańczyk
Reżyser światła, specjalista ds. multimediów.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
przygotowanie chórów
Agnieszka Długołęcka-Kuraś
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku (dyrygentura, fortepian). Laureatka XVII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu (2018), I Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygenckiego „Wrocław Miastem Muzyki” (2021), założycielka Koła Artystyczno-Naukowego Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej Synergia. Kierowniczka Chóru Opery Bałtyckiej (od 2018), dyrygent Chóru dziecięcego OB, od 2016 Chóru dziecięcego Canzonetta w OSM w Gdańsku. W grudniu 2023 r. uzyskała tytuł doktora sztuki AM Gdańsk, a jej rozprawa doktorska pt.: "Aspekty wykonawcze i rola partii chóru dziecięcego w wokalno-instrumentalnych dziełach scenicznych" została wyróźniona.
Brała udział w sesjach EuroChoir (2022, koncerty w Szwajcarii) i World Youth Choir (2017, koncerty na Węgrzech, w Serbii, Chorwacji, Bośni i Słowenii) oraz w licznych kursach mistrzowskich.
asystent reżysera świateł
Marek Lebida
asystent ds. multimediów
Michał Lewandowski
Opis
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Nasz baletowy spektakl porusza zmysły i serca. Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru tworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
OPERA CHAT – 7 marca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 7 marca 2026.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Nasz baletowy spektakl porusza zmysły i serca. Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru tworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
OPERA CHAT – 7 marca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 7 marca 2026.
Obsada według terminu
Fantazja
Hector
Filip Michalak
alter ego Hectora
Gento Yoshimoto
Harriet
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
manager Harriet
Jacopo Severini
Diabły
Jacopo Severini
Victor Verdecia
Mała Wiedźma
Maja Boulton
zespół Baletu Opery Bałtyckiej
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fantazja
Hector
Gento Yoshimoto
alter ego Hectora
Michał Zelent
Harriet
Ewelina Adamczyk
manager Harriet
Victor Verdecia
Diabły
Andrzej Ryll
Riccardo Tuccinardi
Mała Wiedźma
Maja Boulton
zespół Baletu Opery Bałtyckiej
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fantazja
Hector
Filip Michalak
alter ego Hectora
Gento Yoshimoto
Harriet
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
manager Harriet
Jacopo Severini
Diabły
Jacopo Severini
Victor Verdecia
Mała Wiedźma
Maja Boulton
zespół Baletu Opery Bałtyckiej
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fantazja
Hector
Gento Yoshimoto
alter ego Hectora
Michał Zelent
Harriet
Ewelina Adamczyk
manager Harriet
Victor Verdecia
Diabły
Andrzej Ryll
Riccardo Tuccinardi
Mała Wiedźma
Maja Boulton
zespół Baletu Opery Bałtyckiej
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fantazja
Hector
Filip Michalak
alter ego Hectora
Gento Yoshimoto
Harriet
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
manager Harriet
Jacopo Severini
Diabły
Jacopo Severini
Victor Verdecia
Mała Wiedźma
Maja Boulton
zespół Baletu Opery Bałtyckiej
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fantazja
Hector
Gento Yoshimoto
alter ego Hectora
Michał Zelent
Harriet
Ewelina Adamczyk
manager Harriet
Victor Verdecia
Diabły
Andrzej Ryll
Riccardo Tuccinardi
Mała Wiedźma
Maja Boulton
zespół Baletu Opery Bałtyckiej
dyrygent
Norbert Twórczyński
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Norbert Twórczyński
Galeria zdjęć
8 Zdjęć
