Informacje szczegółowe
Kompozytor
Hector Berlioz / Carl Orff
Czas trwania
2 h 20 min (1 przerwa)
Premiera w Operze Bałtyckiej
Realizatorzy
kierownictwo muzyczne
Yaroslav Shemet
Jest jednym z najbardziej cenionych dyrygentów symfoniczno-operowych w Polsce, wyróżnianym za umiejętność budowania zespołów orkiestrowych oraz klarowne, architektonicznie przemyślane interpretacje. Dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej w Gdańsku (jest najmłodszym dyrektorem w historii obu instytucji). W latach 2020–22 był pierwszym dyrygentem gościnnym Neue Philharmonie Hamburg, a w sezonie 2020/21 sprawował funkcję dyrygenta naczelnego Orkiestry Symfonicznej INSO-Lwów Narodowej Filharmonii we Lwowie. W sezonie 2023/24 otrzymał nominacje do International Opera Awards (kategoria Rising Star), Paszportów „Polityki” oraz Nagrody Fryderyk.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
choreografia
Izabela Sokołowska-Boulton
Kierownik baletu, choreografka Wybitna tancerka młodego pokolenia. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. W latach 2002-2007 solistka Royal Danish Ballet (Duńskiego Baletu Królewskiego). Pedagożka tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku w latach 2012-2016. Jurorka Ogólnopolskich Konkursów Baletowych. Absolwentka wydziału Pedagogiki Tańca i Baletu na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od września 2016 roku baletmistrzyni oraz zastępczyni kierownika baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w kraju i zagranicą, m.in. jedynego w historii Polski złotego medalu na XX Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie w roku 2002. Jako tancerka klasyczna, neoklasyczna i współczesna kreowała główne role u najwybitniejszych choreografów XX i początku XXI wieku. Dyrektorka artystyczna i autorka choreografii do spektakli Sopockiego Teatru Muzycznego Baabus Musicalis.
Wojciech Warszawski
scenografia i projekt animacji
Damian Styrna
Scenograf.
Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Grafik, ilustrator, autor scenografii i animacji spektakli, koncertów i realizacji telewizyjnych. Laureat 16 Yach Film Festiwal 2007 za videoklip „Jesteśmy na wczasach” zespołu Raz Dwa Trzy. Otrzymał nominacje do „Fryderyków 2008” w kategorii najlepsza oprawa graficzna, videoklip roku - reżyseria. Laureat „Złotej Maski” 2016 za scenografię do spektaklu „Sześć wcieleń Jana Piszczyka” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Autor scenografii wielu spektakli na licznych scenach w całej Polsce.
kostiumy
foto: Sylwia Makris / www.instagram.com/sylwiamakris
Katarzyna Konieczka
Polska kostiumografka i projektantka mody awangardowej, znana z tworzenia unikalnych i emocjonujących dzieł sztuki na pograniczu mody i rzeźby. Jej projekty charakteryzują się ascezą, destrukcją, dramatyzmem i makabrą, co wywołuje u odbiorców silne emocje i refleksje. Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. W 2016 r., jako jedyna projektantka z Polski, została wyróżniona przez amerykański CNN w zestawieniu 10 projektantów mody przyszłości.
Jej twórczość to efekt eksperymentowania z różnymi materiałami i technikami, w tym z tkaninami, farbami i metalami. Każdy kostium jest unikatowy, a techniki ich tworzenia zostały opracowane przez samą artystkę. Prace można było podziwiać na czerwonych dywanach, pokazach mody, sesjach zdjęciowych oraz w produkcjach wideo i filmach.
Laureatka wielu nagród przyznawanych przez krytyków mody i dziennikarzy.
Jej twórczość to efekt eksperymentowania z różnymi materiałami i technikami, w tym z tkaninami, farbami i metalami. Każdy kostium jest unikatowy, a techniki ich tworzenia zostały opracowane przez samą artystkę. Prace można było podziwiać na czerwonych dywanach, pokazach mody, sesjach zdjęciowych oraz w produkcjach wideo i filmach.
Laureatka wielu nagród przyznawanych przez krytyków mody i dziennikarzy.
multimedia
Eliasz Styrna
Multimedia.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Intermediów, obecnie doktorant na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Porusza się w różnych mediach, działa z i na przestrzeni, tworzy obiekty, sytuacje, instalacje, dźwięk, NFT, zajmują go absurd, fenomeny rzeczywistości i pojęcie prawdy.
Wystawia swoje prace w kraju i zagranicą, współautor kilkudziesięciu wystaw, współzałożyciel i członek grup artystycznych Opcja i L14. Od kilkunastu lat tworzy i projektuje na potrzeby sceny, opery, teatru, koncertów i widowisk. W swoim dorobku ma wideo, animacje, mapping i rozwiązania multimedialne do kilkudziesięciu realizacji.
Współpracował z reżyserami takimi jak Adam Orzechowski, Beniamin Bukowski, Daniel Arbaczewski, Witold Mazurkiewicz, Jerzy Jan Połoński, Maria Sartova, Paweł Szkotak czy Wojciech Kościelniak. Pracował w wielu teatrach w całej Polsce.
reżyseria świateł
Maciej Iwańczyk
Reżyser światła, specjalista ds. multimediów.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
przygotowanie chórów
Agnieszka Długołęcka-Kuraś
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku (dyrygentura, fortepian). Laureatka XVII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu (2018), I Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygenckiego „Wrocław Miastem Muzyki” (2021), założycielka Koła Artystyczno-Naukowego Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej Synergia. Kierowniczka Chóru Opery Bałtyckiej (od 2018), dyrygent Chóru dziecięcego OB, od 2016 Chóru dziecięcego Canzonetta w OSM w Gdańsku. W grudniu 2023 r. uzyskała tytuł doktora sztuki AM Gdańsk, a jej rozprawa doktorska pt.: "Aspekty wykonawcze i rola partii chóru dziecięcego w wokalno-instrumentalnych dziełach scenicznych" została wyróźniona.
Brała udział w sesjach EuroChoir (2022, koncerty w Szwajcarii) i World Youth Choir (2017, koncerty na Węgrzech, w Serbii, Chorwacji, Bośni i Słowenii) oraz w licznych kursach mistrzowskich.
asystent reżysera świateł
Marek Lebida
asystent ds. multimediów
Michał Lewandowski
Opis
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Nasz baletowy spektakl porusza zmysły i serca. Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru tworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Nasz baletowy spektakl porusza zmysły i serca. Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru tworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
Obsada
Fantazja
Balet Opery Bałtyckiej
dyrygent
Szymon Naściszewski
Fortuna
Balet Opery Bałtyckiej
Operowy Chór Dziecięcy
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
sopran
Joanna Moskowicz
kontratenor
Michał Sławecki
baryton
Adam Kutny
dyrygent
Szymon Naściszewski
Obecnie gramy
Galeria zdjęć
8 Zdjęć
