Informacje szczegółowe
Kompozytor
Richard Strauss
Czas trwania
AKT I 1 h 12 min-przerwa 25 min-AKT II 57 min-przerwa 20 min-AKT III 56 min
Libretto
Hugo von Hofmannsthal
Język
niemiecki / polskie napisy wyświetlane nad sceną
Premiera w Operze Bałtyckiej
Realizatorzy
kierownictwo muzyczne
Yaroslav Shemet
Jest jednym z najbardziej cenionych dyrygentów symfoniczno-operowych w Polsce, wyróżnianym za umiejętność budowania zespołów orkiestrowych oraz klarowne, architektonicznie przemyślane interpretacje. Dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej w Gdańsku (jest najmłodszym dyrektorem w historii obu instytucji). W latach 2020–22 był pierwszym dyrygentem gościnnym Neue Philharmonie Hamburg, a w sezonie 2020/21 sprawował funkcję dyrygenta naczelnego Orkiestry Symfonicznej INSO-Lwów Narodowej Filharmonii we Lwowie. W sezonie 2023/24 otrzymał nominacje do International Opera Awards (kategoria Rising Star), Paszportów „Polityki” oraz Nagrody Fryderyk.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
reżyseria
Wojciech Faruga
Reżyser, scenograf, scenarzysta. Współpracował z teatrami: Starym i Nowym w Krakowie, Polskim w Bydgoszczy, Polskim w Bielsku-Białej, Dramatycznym w Wałbrzychu, Powszechnym, Ateneum i Narodowym w Warszawie, Jaracza w Łodzi, Śląskim w Katowicach, Kote Marjanishvili State Academic Drama Theatre i Royal District Theatre w Tbilisi.
W latach 2012–21 dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK. Dyrektor artystyczny Światowego Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. W latach 2020–24 dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy.
Ma na swoim koncie także realizacje operowe. Przygotował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej Maríę de Buenos Aires Piazzolli (2023) i Così fan tutte Mozarta (2024).
Laureat nagród i wyróżnień na międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych. Odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” (2024).
Od 1 listopada 2024 dyrektor Teatru Dramatycznego w Warszawie.
W latach 2012–21 dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK. Dyrektor artystyczny Światowego Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. W latach 2020–24 dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy.
Ma na swoim koncie także realizacje operowe. Przygotował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej Maríę de Buenos Aires Piazzolli (2023) i Così fan tutte Mozarta (2024).
Laureat nagród i wyróżnień na międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych. Odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” (2024).
Od 1 listopada 2024 dyrektor Teatru Dramatycznego w Warszawie.
scenografia, kostiumy, reżyseria świateł
Katarzyna Borkowska
Absolwentka ASP w Krakowie. Ceniona i nagradzana artystka z 20-letnim stażem pracy oraz bogatym dorobkiem twórczym. Pracuje jako scenograf, kostiumograf oraz reżyser światła w wielu czołowych teatrach w Polsce i za granicą z najważniejszymi reżyserami teatralnymi ostatnich dwóch.
W 2019 wyreżyserowała operę Don Giovanni Mozarta w Theater Freiburg w Niemczech, do której zaprojektowała scenografię, kostiumy i światło.
Laureatka wielu nagród festiwalowych oraz rankingów dla najlepszych artystów.
W 2019 wyreżyserowała operę Don Giovanni Mozarta w Theater Freiburg w Niemczech, do której zaprojektowała scenografię, kostiumy i światło.
Laureatka wielu nagród festiwalowych oraz rankingów dla najlepszych artystów.
choreografia i ruch sceniczny
Bartłomiej Gąsior
Choreograf, reżyser ruchu i twórca teatralny. Absolwent Lart Studio w Krakowie oraz Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca. Stypendysta Kibbutzim College of Education, Technology and the Arts w Tel Awiwie oraz programu V4 Young Dance Talents organizowanego przez Central Europe Dance Theatre.
Jako choreograf współpracował z czołowymi instytucjami teatralnymi i operowymi w Polsce. Tworzy również choreografie do widowisk muzycznych i koncertów.
Realizuje również autorskie projekty na styku tańca i teatru. Jego prace performatywne były prezentowane w prestiżowych instytucjach sztuki współczesnej, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Moderna Museet w Sztokholmie (FG Fighters*).
Jest także twórcą kolektywu choreograficznego realizującego choreografie do teledysków dla czołowych polskich artystów, takich jak Brodka, Natalia Szroeder, Pezet, Dorota Masłowska, Beata Kozidrak, Hania Rani, Margaret, Igor Herbut, Natalia Kukulska.
Jako choreograf współpracował z czołowymi instytucjami teatralnymi i operowymi w Polsce. Tworzy również choreografie do widowisk muzycznych i koncertów.
Realizuje również autorskie projekty na styku tańca i teatru. Jego prace performatywne były prezentowane w prestiżowych instytucjach sztuki współczesnej, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Moderna Museet w Sztokholmie (FG Fighters*).
Jest także twórcą kolektywu choreograficznego realizującego choreografie do teledysków dla czołowych polskich artystów, takich jak Brodka, Natalia Szroeder, Pezet, Dorota Masłowska, Beata Kozidrak, Hania Rani, Margaret, Igor Herbut, Natalia Kukulska.
realizacja multimediów
Michał Lewandowski
przygotowanie Chóru
Jan Kurek (inspektor)
przygotowanie Chóru Dziecięcego
Teresa Pabjańczyk
I asystentka dyrygenta
Marta Szymańska
II asystentka dyrygenta
Anastasiia Mudrakova
asystentka reżysera
Aleksandra Grącka-Baczyńska
Performerka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie (Wydział Teatru Tańca w Bytomiu), Lart Studio i PSEiPT w Toruniu.
Współpracowała z Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie (Così fan tutte, reż. W. Faruga) oraz Och Teatrem (Bal Manekinów, reż. J. Stuhr). Autorka choreografii do spektaklu Heksy (reż. M. Pęcikiewicz, Teatr Polski w Podziemiu).
Realizuje autorskie spektakle teatru tańca, w tym Gwiazdozbiór (Grand Prix PRO CONTRA), Kochankę i Palomę (nagrody FAMA i PRO CONTRA). Współtwórczyni spektaklu Kairos i Hirsch w ramach projektu Wielka Premiera Przestrzeni Sztuki NIMiT.
Laureatka nagrody Best Actress Feature na UNRESTRICTED VIEW FILM FESTIVAL w Londynie za rolę w filmie Pociecha (reż. P. Podlejski). Performerka w projekcie Do czysta / The Cleaner Mariny Abramović w CSW w Toruniu. Reżyserka i producentka filmu Utkana oraz autorka projektów filmowych i etiud nagradzanych na festiwalach. Współtworzy kolektywy GG Movement Directors oraz Eufeminy.
Współpracowała z Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie (Così fan tutte, reż. W. Faruga) oraz Och Teatrem (Bal Manekinów, reż. J. Stuhr). Autorka choreografii do spektaklu Heksy (reż. M. Pęcikiewicz, Teatr Polski w Podziemiu).
Realizuje autorskie spektakle teatru tańca, w tym Gwiazdozbiór (Grand Prix PRO CONTRA), Kochankę i Palomę (nagrody FAMA i PRO CONTRA). Współtwórczyni spektaklu Kairos i Hirsch w ramach projektu Wielka Premiera Przestrzeni Sztuki NIMiT.
Laureatka nagrody Best Actress Feature na UNRESTRICTED VIEW FILM FESTIVAL w Londynie za rolę w filmie Pociecha (reż. P. Podlejski). Performerka w projekcie Do czysta / The Cleaner Mariny Abramović w CSW w Toruniu. Reżyserka i producentka filmu Utkana oraz autorka projektów filmowych i etiud nagradzanych na festiwalach. Współtworzy kolektywy GG Movement Directors oraz Eufeminy.
asystent choreografa
Filip Michalak
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Po ukończeniu nauki rozpoczął pracę w Operze Nova w Bydgoszczy, a w roku 1999 przeniósł się do Opery Bałtyckiej, gdzie debiutował partią Merkucja w spektaklu Romeo i Julia Prokofiewa. Jest laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie Kultury 2012 oraz Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu Don Kichot.
asystent reżyserki świateł
Marek Lebida
konsultantka językowa
Cornelia Much
pianistki-korepetytorki solistów
Liana Krasyun-Korunna
Weronika Mackiewicz
projekt plakatu
Natalia Kabanow
Opis
Opera zachwyca bogactwem orkiestracji i melodyjnością, łącząc liryzm z humorem. Charakterystyczne są rozbudowane ansamble, zwłaszcza słynne trio finałowe, a także stylizacje walca, które nadają dziełu nostalgiczny, wiedeński koloryt. Kawaler srebrnej róży to refleksja nad miłością, czasem i dojrzewaniem, podana w lekkiej, pełnej wdzięku formie, która do dziś czyni operę jednym z najczęściej wystawianych dzieł Straussa.
Opera komiczna, której prapremiera odbyła się w 1911 roku w Dreźnie i szybko przyniosła dziełu ogromną popularność. Akcja rozgrywa się w Wiedniu około połowy XVIII wieku, w świecie arystokracji pełnym konwenansów, intryg i subtelnego humoru.
Fabuła koncentruje się na Marszałkowej, dojrzałej arystokratce, oraz jej młodym kochanku Oktawianie. Gdy baron Ochs planuje poślubić młodą Sophie Faninal, wybiera Oktawiana na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć narzeczonej symbol zaręczyn. Podczas tej uroczystości Oktawian i Sophie zakochują się w sobie, co uruchamia serię komicznych nieporozumień, przebieranek i intryg. Marszałkowa, świadoma przemijania czasu i różnicy wieku, z godnością rezygnuje z miłości, pozwalając młodym na szczęście.
Spektakl przygotowuje Wojciech Faruga, doceniany reżyser teatralny, obecnie dyrektor Teatru Dramatycznego w Warszawie. Poza bogatym dorobkiem w teatrze dramatycznym, ma na swoim koncie dwie realizacje operowe – obie dla Teatru Wielkiego-Opery Narodowej – Maria de Buenos Aires Piazzolli (2023) oraz Così fan tutte Mozarta (2024).
Faruga postanowił przenieść akcję opery (oryginalnie rozgrywa się ona w Wiedniu w połowie XVIII wieku) w czasy złotej ery Hollywood i sukcesów kina niemego, korzystając przy tym również z konwencji komedii slapstickowej. Za wizualną stronę spektaklu odpowiada Katarzyna Borkowska. Kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej, Yaroslav Shemet.
Opera komiczna, której prapremiera odbyła się w 1911 roku w Dreźnie i szybko przyniosła dziełu ogromną popularność. Akcja rozgrywa się w Wiedniu około połowy XVIII wieku, w świecie arystokracji pełnym konwenansów, intryg i subtelnego humoru.
Fabuła koncentruje się na Marszałkowej, dojrzałej arystokratce, oraz jej młodym kochanku Oktawianie. Gdy baron Ochs planuje poślubić młodą Sophie Faninal, wybiera Oktawiana na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć narzeczonej symbol zaręczyn. Podczas tej uroczystości Oktawian i Sophie zakochują się w sobie, co uruchamia serię komicznych nieporozumień, przebieranek i intryg. Marszałkowa, świadoma przemijania czasu i różnicy wieku, z godnością rezygnuje z miłości, pozwalając młodym na szczęście.
Spektakl przygotowuje Wojciech Faruga, doceniany reżyser teatralny, obecnie dyrektor Teatru Dramatycznego w Warszawie. Poza bogatym dorobkiem w teatrze dramatycznym, ma na swoim koncie dwie realizacje operowe – obie dla Teatru Wielkiego-Opery Narodowej – Maria de Buenos Aires Piazzolli (2023) oraz Così fan tutte Mozarta (2024).
Faruga postanowił przenieść akcję opery (oryginalnie rozgrywa się ona w Wiedniu w połowie XVIII wieku) w czasy złotej ery Hollywood i sukcesów kina niemego, korzystając przy tym również z konwencji komedii slapstickowej. Za wizualną stronę spektaklu odpowiada Katarzyna Borkowska. Kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej, Yaroslav Shemet.
Obsada
Marszałkowa, Księżna Werdenberg
Iwona Sobotka
Baron Ochs von Lerchenau
Bjarni Thor Kristinsson
Oktawian
Joanna Motulewicz
Faninal
Jan Żądło
Zofia
Aleksandra Kubas-Kruk
Panna Marianna Leitmetzerin
Maria Olender
Sopran. Absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej (2016). Laureatka licznych konkursów wokalnych w Polsce, m.in. Jana Kiepury w Krynicy-Zdrój, Reszków w Częstochowie, Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego Impressio Art w Sopocie czy W kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach.
Współpracuje z większością teatrów operowych i filharmonii w Polsce. Kreowała takie partie jak Mimi (Cyganeria), Donna Anna (Don Giovanni), Contessa i Susanna (Wesele Figara), Gilda (Rigoletto), Leila (Poławiacze pereł), Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka Glucka), Sofia (Il Signor Bruschino), Eurydyka (Orfeusz w piekle), Lucy (Telephone), Arsena (Baron cygański), Frasquita (Carmen), Ksenia (Borys Godunow), Le Chauve-Souris (Dziecko i czary), a także dzieła oratoryjne jak Stabat Mater Szymanowskiego, II Symfonia Mahlera, Gloria Vivaldiego, Stabat Mater Pergolesiego czy Requiem d-moll Mozarta. W sezonie 2026/2027 zadebiutuje m.in. jako Micaela w Carmen oraz tytułowa Halka Stanisława Moniuszki.
Współpracuje z większością teatrów operowych i filharmonii w Polsce. Kreowała takie partie jak Mimi (Cyganeria), Donna Anna (Don Giovanni), Contessa i Susanna (Wesele Figara), Gilda (Rigoletto), Leila (Poławiacze pereł), Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka Glucka), Sofia (Il Signor Bruschino), Eurydyka (Orfeusz w piekle), Lucy (Telephone), Arsena (Baron cygański), Frasquita (Carmen), Ksenia (Borys Godunow), Le Chauve-Souris (Dziecko i czary), a także dzieła oratoryjne jak Stabat Mater Szymanowskiego, II Symfonia Mahlera, Gloria Vivaldiego, Stabat Mater Pergolesiego czy Requiem d-moll Mozarta. W sezonie 2026/2027 zadebiutuje m.in. jako Micaela w Carmen oraz tytułowa Halka Stanisława Moniuszki.
Valzacchi
Albert Memeti
Annina
Iwona Wall
Śpiewak
Jinxu Xiahou
Komisarz policji
Remigiusz Łukomski
Majordomus Marszałkowej/Majordomus Faninala/Oberżysta
Piotr Maciejowski
Modystka
Marzena Ostryńska
Notariusz/Portier-posługacz (Hausknecht)
Adam Zaremba
Handlarz zwierząt
Krzysztof Brzozowski
tancerze
Filip Michalak
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Po ukończeniu nauki rozpoczął pracę w Operze Nova w Bydgoszczy, a w roku 1999 przeniósł się do Opery Bałtyckiej, gdzie debiutował partią Merkucja w spektaklu Romeo i Julia Prokofiewa. Jest laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie Kultury 2012 oraz Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu Don Kichot.
Michał Zelent
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. Finalista Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego w Gdańsku w 2013 roku. Jako uczeń występował w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Z Operą Bałtycką związany od 2016 roku.
Daniel Morrison
tancerki
Agnieszka Wojciechowska
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie. Po uzyskaniu dyplomu tancerza zawodowego kontynuowała naukę w Rotterdamse Dansacademie - Codarts w Rotterdamie. Z Operą Bałtycką związana jest od 2008 roku, gdzie w latach 2010-2016 była solistką Bałtyckiego Teatru Tańca - tańczyła m.in. w spektaklach Izadory Weiss, Emila Wesołowskiego, Jacka Przybyłowicza, Jiříego Kyliána.
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Nayu Hata
Aleksandra Szeląg
Marta Makurat
Marszałkowa, Księżna Werdenberg (cover)
Susanne Langbein
Oktawian (cover)
Iwona Wall
Faninal (cover)
Grzegorz Pelutis
Zofia (cover)
Teresa Marut
Annina (cover)
Nataliia Tepla
Orkiestra, Chór, tancerze Opery Bałtyckiej
Chór Dziecięcy „Canzonetta" Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku
Obecnie gramy
Galeria zdjęć
10 Zdjęć
