Informacje szczegółowe
Czas trwania
2 h (1 przerwa)
Dla kogo?
młodzież, dorośli
Prapremiera
Realizatorzy
asystent multimediów
Michał Lewandowski
muzyka
Dorotea Crameri
Kompozytorka, wokalistka, autorka piosenek i instrumentalistka pochodząca z Poschiavo (Szwajcaria). Obecnie mieszka i pracuje w Zurychu. W dorobku posiada współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku, Szwajcarskim Radiem i Operą w Zurychu.
Ukończyła studia w klasie skrzypiec (program KBS) w Konserwatorium Muzycznym w Vorarlbergu (2020) oraz studia licencjackie na kierunku Kompozycja muzyki filmowej, teatralnej i nowych mediów na Uniwersytecie Sztuki w Zurichu (2023), gdzie obecnie kontynuuje edukację w ramach studiów magisterskich.
Jest laureatką nagrody w dziedzinie promocji kultury kantonu Graubünden (2022) oraz nagród w konkursach filmowych i muzycznych, m.in. Konkursie Filmów Krótkometrażowych Wschodniej Szwajcarii, „BandXost” oraz „Giovani in Concerto” organizowanego przez stowarzyszenie Pro Grigioni Italiano.
W swojej pracy koncentruje się na fakturach i charakterystycznych dźwiękach, czerpiąc inspirację z natury, dźwięku skrzypiec i ludzkiego głosu.
Ukończyła studia w klasie skrzypiec (program KBS) w Konserwatorium Muzycznym w Vorarlbergu (2020) oraz studia licencjackie na kierunku Kompozycja muzyki filmowej, teatralnej i nowych mediów na Uniwersytecie Sztuki w Zurichu (2023), gdzie obecnie kontynuuje edukację w ramach studiów magisterskich.
Jest laureatką nagrody w dziedzinie promocji kultury kantonu Graubünden (2022) oraz nagród w konkursach filmowych i muzycznych, m.in. Konkursie Filmów Krótkometrażowych Wschodniej Szwajcarii, „BandXost” oraz „Giovani in Concerto” organizowanego przez stowarzyszenie Pro Grigioni Italiano.
W swojej pracy koncentruje się na fakturach i charakterystycznych dźwiękach, czerpiąc inspirację z natury, dźwięku skrzypiec i ludzkiego głosu.
choreografia i koncepcja artystyczna
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
scenografia i kostiumy
foto: Jacek Poremba
Aleksandra Reda
Absolwentka wydziałów Scenografii i Konserwacji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie. Wykłada na ASP i UMFC.
Stworzyła scenografie i kostiumy do ponad 60 inscenizacji teatralnych, operowych i teatru telewizji. Współpracowała z teatrami w Warszawie (Polska Opera Królewska, Warszawska Opera Kameralna, Teatr Polski, Teatr Dramatyczny, Teatr Ateneum, Teatr Klasyki Polskiej, Teatr Lalka, Teatr Capitol; Krakowie (Narodowy Stary Teatr, Teatrze KTO); Gdańsku (Opera Bałtycka); Bytomiu (Opera Śląska); Szczecinie (Opera na Zamku).
Laureatka XXII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji.
Brała udział w wystawach, m.in. Ikonosfera Wyspiańskiego. Noc listopadowa w Łazienkach Królewskich (Warszawa, 2025); World Stage Design 2022 Exhibition (Calgary); PQ+2019 – Prague Quadriennal of Performance Design and Space (Praga); Dziecko i Czary (Warszawa, 2019) oraz wystawy najlepszych dyplomów ASP w Warszawie (2018, 2019).
Stworzyła scenografie i kostiumy do ponad 60 inscenizacji teatralnych, operowych i teatru telewizji. Współpracowała z teatrami w Warszawie (Polska Opera Królewska, Warszawska Opera Kameralna, Teatr Polski, Teatr Dramatyczny, Teatr Ateneum, Teatr Klasyki Polskiej, Teatr Lalka, Teatr Capitol; Krakowie (Narodowy Stary Teatr, Teatrze KTO); Gdańsku (Opera Bałtycka); Bytomiu (Opera Śląska); Szczecinie (Opera na Zamku).
Laureatka XXII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji.
Brała udział w wystawach, m.in. Ikonosfera Wyspiańskiego. Noc listopadowa w Łazienkach Królewskich (Warszawa, 2025); World Stage Design 2022 Exhibition (Calgary); PQ+2019 – Prague Quadriennal of Performance Design and Space (Praga); Dziecko i Czary (Warszawa, 2019) oraz wystawy najlepszych dyplomów ASP w Warszawie (2018, 2019).
reżyseria świateł
Maciej Iwańczyk
Reżyser światła, specjalista ds. multimediów.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
asystent reżysera świateł
Marek Lebida
światła - współpraca asystencka
Michał Dąbrowski
multimedia
Radosław Deruba
inspicjenci
Piotr Borowy
Magdalena Szlawska
Opis
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Program wydarzeń:
Wydarzenie jest współorganizowane przez Instytut Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Program wydarzeń:
- prelekcja wprowadzająca (30 minut przed spektaklem),
- krótkie wprowadzenie (15 min), pozwalające na lepsze odczytanie symboli i idei zawartych w spektaklu,
- rozmowa z artystami (po spektaklu).
Wydarzenie jest współorganizowane przez Instytut Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
Obsada
Parody
Saya Ikeda
Nayu Hata
Maria
Nayu Hata
Ludwiga Andruszkiewicz
Ewelina Adamczyk
Freder
Gento Yoshimoto
Michał Zelent
Hel
Natalia Cedrowicz
Sara Lemus
Joh
Daniel Morrison
Jacopo Severini
Rotwang
Victor Verdecia
Wellson Felipio Dos Santos
Slim
Alessandro Imperiali
Josaphat
Michał Zelent
Obecnie gramy
Premiera
Trailer spektaklu
odtwórz
