Informacje szczegółowe
Kompozytor
Wolfgang Amadeusz Mozart
Czas trwania
2 h 35 min (1 przerwa)
Libretto
Caterino Mazzolà (na podstawie dramatu Pietra Metastasia)
Tłumaczenie libretta / przekład
Dorota Sawka
Język
włoski / polskie napisy wyświetlane nad sceną
Premiera w Operze Bałtyckiej
Realizatorzy
kierownictwo muzyczne
Yaroslav Shemet
Jest jednym z najbardziej cenionych dyrygentów symfoniczno-operowych w Polsce, wyróżnianym za umiejętność budowania zespołów orkiestrowych oraz klarowne, architektonicznie przemyślane interpretacje. Dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej w Gdańsku (jest najmłodszym dyrektorem w historii obu instytucji). W latach 2020–22 był pierwszym dyrygentem gościnnym Neue Philharmonie Hamburg, a w sezonie 2020/21 sprawował funkcję dyrygenta naczelnego Orkiestry Symfonicznej INSO-Lwów Narodowej Filharmonii we Lwowie. W sezonie 2023/24 otrzymał nominacje do International Opera Awards (kategoria Rising Star), Paszportów „Polityki” oraz Nagrody Fryderyk.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
Dysponuje szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji.
reżyseria
Maja Kleczewska
Studiowała psychologię na Uniwersytecie Warszawskim i reżyserię w Akademii Teatralnej w Warszawie, gdzie pracuje jako wykładowca reżyserii.
Jest absolwentką krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych, debiutowała spektaklem Jordan A. Reynolds i M. Buffini w Teatrze Słowackiego w Krakowie (2001).
Zawodowo związana z teatrami w Krakowie, Warszawie, Hamburgu, Lublanie, Poznaniu, Opolu, Bydgoszczy, Wałbrzychu.
Jej spektakle były pokazywane na festiwalach w Wenecji, Paryżu, Londynie, Berlinie, Tibilisi, Seulu, Madrycie, Nitrze.
W 2023 zrealizowała ukraińską wersję Dziadów Mickiewicza w Teatrze Dramatycznym w Iwano-Frankiwsku.
Laureatka nagród: Laur Konrada na festiwalu Interpretacje w Katowicach (Woyzeck i Dybuk), Olśnienia Onetu (Hamlet, Pod presją, Dziady), Paszport Polityki (2006), Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013), Nagroda Srebrny Lew na Biennale di Venezia (2017), Nagroda miesięcznika „Teatr” im. K. Swinarskiego (2018), Grand Prix Boska Komedia (2018).
scenografia i reżyseria świateł
foto: Jacek Poremba
Justyna Łagowska
Scenografka, autorka kostiumów, reżyserka. Absolwentka ASP w Warszawie.
Autorka scenografii do ponad sześćdziesięciu spektakli w teatrach polskich i niemieckich, a także na scenie moskiewskiego MChAT-u. Współpracowała m. in. z Małgorzatą Bogajewską, Remigiuszem Brzykiem, Markiem Fiedorem, Janem Klatą, Piotrem Kruszczyńskim, Pawłem Łysakiem, Wiktorem Rubinem, Robertem Talarczykiem, Maciejem Wojtyszką.
Laureatka festiwali teatralnych m.in. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy, Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu, Festiwalu Scenografów i Kostiumologów VizuArt w Rzeszowie. Wyróżniona w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2011) za koncepcję wizualną przedstawienia Utwór o Matce i Ojczyźnie (Teatr Polski we Wrocławiu). Nagrodzona za kostiumy do spektaklu Wesele (2018) na 43. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych oraz na II Festiwalu Scenografii i Kostiumów “Scena w Budowie” w Lublinie.
kostiumy
Konrad Parol
Projektant mody, kostiumograf. Samouk. Twórca dwóch polskich autorskich marek: Konrad Parol i Boys Left Girls Right / BLGR. Początkowo pracował jako kostiumograf i stylista na planach polskich teledysków. Z teatrem związany jest od 2011 roku.
Na stałe współpracuje z Mają Kleczewską. Projektował również kostiumy do spektakli Łukasza Chotkowskiego, Iwo Vedrala, Pawła Świątka, Wojtka Blecharza, Wojciecha Farugi, Mariusza Trelińskiego, Eweliny Marciniak.
Za kostiumy i maski zwierząt do Podróży zimowej (2013) zdobył uznanie samej Elfriede Jelinek.
Projektuje również kostiumy do filmu i telewizji, jego projekty można była oglądać w Top Model 2015 i Azja Express w TVN. Laureat Grand Prix dla zespołu aktorskiego i realizatorów Podróży zimowej na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2013).
choreografia i ruch sceniczny
foto: Bartek Barczyk
Kaya Kołodziejczyk
Artystka, choreografka niezależna. Absolwentka warszawskiej Szkoły Baletowej, P.A.R.T.S. w Brukseli oraz HfMDK we Frankfurcie nad Menem. Ma w swoim dorobku liczne prace autorskie, choreografie teatralne i filmowe oraz działania performatywne. Przez wiele lat tańczyła w Belgii w zespole Anny Teresy de Keersmaeker Rosas. Obecnie występuje w spektaklach Mette Ingvartsen i Mai Kleczewskiej.
Pracowała ze znakomitymi reżyserami na najważniejszych polskich scenach. Jest autorką choreografii do filmów Agnieszki Smoczyńskiej (The Silent Twins, Fuga, Córki Dancingu), Marty Karwowskiej (Fanfik) oraz Marcina Wrony (Demon).
Wraz z Aleksandrą Lembą zajmuje się koordynacją scen intymnych przy produkcji filmowych, telewizyjnych i kampaniach społecznych.
Jako wykładowczyni tańca współczesnego i kompozycji współpracuje z IRCAM w Paryżu, Akademią Teatralną w Warszawie, frankfurckim Künstlerhaus Mousonturm.
projekcje multimedialne, live-video
Marek Zygmunt
przygotowanie chóru
Agnieszka Długołęcka-Kuraś
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku (dyrygentura, fortepian). Laureatka XVII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu (2018), I Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygenckiego „Wrocław Miastem Muzyki” (2021), założycielka Koła Artystyczno-Naukowego Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej Synergia. Kierowniczka Chóru Opery Bałtyckiej (od 2018), dyrygent Chóru dziecięcego OB, od 2016 Chóru dziecięcego Canzonetta w OSM w Gdańsku. W grudniu 2023 r. uzyskała tytuł doktora sztuki AM Gdańsk, a jej rozprawa doktorska pt.: "Aspekty wykonawcze i rola partii chóru dziecięcego w wokalno-instrumentalnych dziełach scenicznych" została wyróźniona.
Brała udział w sesjach EuroChoir (2022, koncerty w Szwajcarii) i World Youth Choir (2017, koncerty na Węgrzech, w Serbii, Chorwacji, Bośni i Słowenii) oraz w licznych kursach mistrzowskich.
warstwa elektroniczna
Cezary Duchnowski
asystentka dyrygenta
Aleksandra Melaniuk
asystentki reżyserki
Magdalena Milczarska
Magdalena Szlawska
asystentka scenografki i kostiumografa
Karolina Kociołkowska
asystent reżyserki świateł
Maciej Kaczerski
asystent ds. multimediów
Michał Lewandowski
autorka plakatu
Joanna Ambroz
Opis
Ostatnia opera Mozarta, napisana przez kompozytora na dwa miesiące przed śmiercią. Libretto na przykładzie cesarza rzymskiego Tytusa ukazuje rozterki władcy – wewnętrzne rozdarcie pomiędzy powinnością wynikającą z pełnionej funkcji a osobistymi przekonaniami i uczuciami.
Spektakl przygotowała Maja Kleczewska, doceniana i wielokrotnie nagradzana reżyserka teatralna, która w swoich inscenizacjach nie boi się stawiania trudnych,
a czasem niewygodnych, pytań o współczesność.
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16 roku życia.
Obsada
Tito
Aleksander Kunach
Jacek Szponarski
Vitellia
Aleksandra Orłowska
Aleksandra Kubas-Kruk
Servilia
Natalia Stepaniak
Marta Huptas
Sesto
Elżbieta Wróblewska
Gabriela Celińska-Mysław
Annio
Jakub Foltak
Gabriela Celińska-Mysław
Publio
Szymon Kobyliński
Michał Romanowski
realizacja recytatywów (pianoforte)
Maksym Zajączkiewicz
klarnet solo
Grzegorz Wieczorek
Orkiestra, Chór i Balet Opery Bałtyckiej
Obsada według terminu
Tito
Aleksander Kunach
Vitellia
Aleksandra Kubas-Kruk
Servilia
Marta Huptas
Sesto
Elżbieta Wróblewska
Annio
Gabriela Celińska-Mysław
Publio
Szymon Kobyliński
Vitellia - alter ego
Agnieszka Wojciechowska
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie. Po uzyskaniu dyplomu tancerza zawodowego kontynuowała naukę w Rotterdamse Dansacademie - Codarts w Rotterdamie. Z Operą Bałtycką związana jest od 2008 roku, gdzie w latach 2010-2016 była solistką Bałtyckiego Teatru Tańca - tańczyła m.in. w spektaklach Izadory Weiss, Emila Wesołowskiego, Jacka Przybyłowicza, Jiříego Kyliána.
Sesto - alter ego
Bartosz Kondracki
Ukończył Wyższą Szkołę Umiejętności w Kielcach – kierunek: Taniec. Zdobył liczne tytuły i nagrody w Mistrzostwach Polski oraz Mistrzostwach Europy i Świata. W latach 2007-2008 był tancerzem Kieleckiego Teatru Tańca. Z Operą Bałtycką związany jest od 2009 roku.
Od 2018 roku wspólnie z Sayaką Haruną-Kondracką realizują autorskie spektakle m.in. Poniżej poziomu morza, Karuzela, Moja wina, Imago, Ego oraz Spotkanie. W 2019 roku asystowali Izabeli Sokołowskiej-Boulton przy tworzeniu choreografii do opery Thais Julesa Masseneta. W 2022 roku odpowiadali za choreografię ruch sceniczny w operze Król Roger Karola Szymanowskiego, w 2023 w Rigoletto Giuseppe Verdiego, a w 2024 La Boheme.
Od 2018 roku wspólnie z Sayaką Haruną-Kondracką realizują autorskie spektakle m.in. Poniżej poziomu morza, Karuzela, Moja wina, Imago, Ego oraz Spotkanie. W 2019 roku asystowali Izabeli Sokołowskiej-Boulton przy tworzeniu choreografii do opery Thais Julesa Masseneta. W 2022 roku odpowiadali za choreografię ruch sceniczny w operze Król Roger Karola Szymanowskiego, w 2023 w Rigoletto Giuseppe Verdiego, a w 2024 La Boheme.
Tito - sobowtór
Filip Michalak
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Po ukończeniu nauki rozpoczął pracę w Operze Nova w Bydgoszczy, a w roku 1999 przeniósł się do Opery Bałtyckiej, gdzie debiutował partią Merkucja w spektaklu Romeo i Julia Prokofiewa. Jest laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie Kultury 2012 oraz Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu Don Kichot.
Daniel Morrison
Publio - alter ego
Nayu Hata
Andrzej Ryll
Servilia - sobowtór
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Ewelina Adamczyk
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 2016 roku ukończyła również Ballet Summer School w Pradze. Na Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Bytomiu w 2014 roku otrzymała wyróżnienie za osobowość artystyczną. W Teatrze Wielkim w Poznaniu tańczyła partię Klary w Dziadku do orzechów. W roku 2017 dołączyła do zespołu baletu Opery Bałtyckiej.
realizacja recytatywów (pianoforte)
Maksym Zajączkiewicz
klarnet solo
Grzegorz Wieczorek
Orkiestra, Chór i Balet Opery Bałtyckiej
dyrygent
Jong-Jie Yin
Tito
Aleksander Kunach
Vitellia
Aleksandra Kubas-Kruk
Servilia
Natalia Stepaniak
Sesto
Elżbieta Wróblewska
Annio
Gabriela Celińska-Mysław
Publio
Szymon Kobyliński
Vitellia - alter ego
Agnieszka Wojciechowska
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie. Po uzyskaniu dyplomu tancerza zawodowego kontynuowała naukę w Rotterdamse Dansacademie - Codarts w Rotterdamie. Z Operą Bałtycką związana jest od 2008 roku, gdzie w latach 2010-2016 była solistką Bałtyckiego Teatru Tańca - tańczyła m.in. w spektaklach Izadory Weiss, Emila Wesołowskiego, Jacka Przybyłowicza, Jiříego Kyliána.
Sesto - alter ego
Bartosz Kondracki
Ukończył Wyższą Szkołę Umiejętności w Kielcach – kierunek: Taniec. Zdobył liczne tytuły i nagrody w Mistrzostwach Polski oraz Mistrzostwach Europy i Świata. W latach 2007-2008 był tancerzem Kieleckiego Teatru Tańca. Z Operą Bałtycką związany jest od 2009 roku.
Od 2018 roku wspólnie z Sayaką Haruną-Kondracką realizują autorskie spektakle m.in. Poniżej poziomu morza, Karuzela, Moja wina, Imago, Ego oraz Spotkanie. W 2019 roku asystowali Izabeli Sokołowskiej-Boulton przy tworzeniu choreografii do opery Thais Julesa Masseneta. W 2022 roku odpowiadali za choreografię ruch sceniczny w operze Król Roger Karola Szymanowskiego, w 2023 w Rigoletto Giuseppe Verdiego, a w 2024 La Boheme.
Od 2018 roku wspólnie z Sayaką Haruną-Kondracką realizują autorskie spektakle m.in. Poniżej poziomu morza, Karuzela, Moja wina, Imago, Ego oraz Spotkanie. W 2019 roku asystowali Izabeli Sokołowskiej-Boulton przy tworzeniu choreografii do opery Thais Julesa Masseneta. W 2022 roku odpowiadali za choreografię ruch sceniczny w operze Król Roger Karola Szymanowskiego, w 2023 w Rigoletto Giuseppe Verdiego, a w 2024 La Boheme.
Tito - sobowtór
Filip Michalak
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Po ukończeniu nauki rozpoczął pracę w Operze Nova w Bydgoszczy, a w roku 1999 przeniósł się do Opery Bałtyckiej, gdzie debiutował partią Merkucja w spektaklu Romeo i Julia Prokofiewa. Jest laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie Kultury 2012 oraz Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu Don Kichot.
Daniel Morrison
Publio - alter ego
Nayu Hata
Andrzej Ryll
Servilia - sobowtór
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Ewelina Adamczyk
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 2016 roku ukończyła również Ballet Summer School w Pradze. Na Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Bytomiu w 2014 roku otrzymała wyróżnienie za osobowość artystyczną. W Teatrze Wielkim w Poznaniu tańczyła partię Klary w Dziadku do orzechów. W roku 2017 dołączyła do zespołu baletu Opery Bałtyckiej.
realizacja recytatywów (pianoforte)
Maksym Zajączkiewicz
klarnet solo
Grzegorz Wieczorek
Orkiestra, Chór i Balet Opery Bałtyckiej
dyrygent
Jong-Jie Yin
Galeria zdjęć
9 Zdjęć
Aktualności
Co u nas słychać
Jong-Jie Yin zadyryguje w Operze Bałtyckiej
Laureat XI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga poprowadzi styczniowe spektakle Łaskawość Tytusa.
czytaj więcej